LEITURAS DE FÉRIAS

Como escrevi no post anterior, minhas férias foram longas. Muita praia, muita leitura. Fui para a house da minha amiga Sandra Possani, A Atriz. Em Recife. Aproveitando sua biblioteca (e de seu consorte), com mais de 25 preciosos títulos. Pequena, só o essencial. Comecei de leve: Saramago, Caim. Bravíssimo, senhor Saramago. Pequeno e essencial. O segundo foi Diário de um Ano Ruim, do também nobel J. M. Coetzee, escritor sul-africano radicado na Austrália. É o primeiro livro dele que leio. Ele se dá ao direito de escrever um romance experimental ao mesmo tempo que mete a colher em todos os assuntos mais importantes da contemporaneidade. Acho que não é seu melhor livro, mas deu muita vontade de ler outras coisas dele. Depois li Leite Derramado, um monólogo magnífico de Chico Buarque. Um personagem de mais de cem anos delira no hospital e conta a história do Rio de Janeiro. Daí veio Cinzas do Norte, de Milton Hatoum. Painel, corte profundo na carne do Amazonas. Personagens muito bem delineados e cativantes. Não dá pra parar de ler. Depois, Travessuras de Menina Má, do peruano Mario Vargas Llosa. Uma interminável e improvável história de amor entre um peruano que vive em Paris e uma aproveitadora peruana que faz gato e sapato do protagonista. Imperdível. Leitura de primeira. Aí, eu li Dois Irmãos. Voltei ao Hatoum. Beleza de saga familiar. E pra fechar com chave de ouro, li A Feiticeira de Florença e Fima. O primeiro, uma fábula de tirar o folego do leitor, escrita por Salman Rushde. Aquele mesmo: o que foi condenado à morte pelo aitolá por causa de seu livro Versos Satânicos. O segundo, do escritor israelense Amós Oz. Simplesmente, uma fatia da biografia de Fima, apelido de uma pessoa qualquer de Tel-a-viv. Dele, eu já havia lido Não Diga Noite, que me disseram não ser o seu melhor livro. Mas Fima é apaixonante. Não dá pra parar de ler.
Daí eu voltei ao trabalho. Ao relatório.      

DE VOLTA A ATIVA

Depois de um longo tempo de férias, estou de volta. Minhas férias foram maiores do que as do Jô Soares. Não tenho o dinheiro que ele tem, mas tenho férias maiores do que as dele. Estava escrevendo meu trabalho de conclusão do DAD. É, pra quem ainda não sabe, estou terminando o curos de Direção. A peça Solos Trágicos é meu trabalho de conclusão. Entre leituras e algum trabalho, escrevia o relatório final. Agora que acabei posso voltar a escrever no blog. Mãos à obra. Estive de lua-de-mel em Recife. Quase um mês de praias realmente maravilhosas. Voltei a Porto Alegre por poucos dias e viajei para a Paraíba. Mais especificamente para uma praia paradisíaca chamada Tambaba. Passei dez dias neste lugar trabalhando de cozinheiro da equipe de um curta-metragem que estava sendo rodado por um pessoal de Recife. Dez dias de praia e fogão. Foi ótimo. Depois de volta ao relatório.

LISTÃO DOS INDICADOS

A Coordenação de Artes Cênicas divulgou a lista de indicados aos Prêmios Açorianos e Tibicuera relativo aos espetáculos estreados em 2009.  Os indicados são muitos. Nenhuma surpresa. Alguns nomes são aqueles que se repetem, figurinhas carimbadas que volta e meia fazem parte desta lista. Também tem aqueles nomes que aparecem ali meio que para completar a listagem. Mistura-se artistas de talento comprovado com àqueles aos quais falta de qualidade técnica. Confundem-se, na listagem, atores que são apenas simpáticos, com àqueles que são apenas engraçados, com aqueles que contentam preguiçosamente em representar apenas tipos,  com aqueles que verdadeiramente apresentam um trabalho teatral que escapa da mediocridade. Espero que os jurados saibam separar o joio do trigo na hora da definição final. Os nomes dos vencedores só saberemos na noite de entrega da premiação que acontecerá no dia 30 de março.

No teatro adulto, foi "O Sobrado" que abocanhou mais indicações. Nas peças infantis, "A Arca de Noé". Disputa pra valer acontecerá na categoria Melhor Atriz e, talvez, na dança onde "Ditos e Malditos" do Terpsi vai ter que encarar o "My House" em várias categorias. 

Bacana é que a Coordenação está tentando valorizar a sua premiação cada vez mais. Lástima é que o Prof. Luiz Paulo Vasconcellos, coordenador anterior, tenha passado a premiação outra vez para o ano seguinte. Quase toda classe concorda que é melhor fazer a festa no final do ano, em dezembro.  

BACANTES OITO ANOS DEPOIS

Inflexíveis Ligações, nova peça do Grupo Teatral Bacantes, que completou, em 2009, oito anos de existência. Não é de hoje que conheço alguns dos integrantes do grupo. Antigos participantes da Oficina de Teatro do Parque dos Maias, orientados pelo diretor Marcelo Restori, a quem substitui por um período. Foi assim que conheci a semente daquilo que vem a ser hoje o Grupo Bacantes.

Fortemente influenciados pelo Falos & Stercus e, é claro, pelo Marcelão, o grupo nasceu com o forte intuito de chocar, de balançar as estruturas teatrais, de provocar, de buscar uma originalidade teatralmente agressiva.

"Romeu e Julieta Invertido", "Noites de Sexo e Violência" e "Perversus", são alguns dos títulos de peças anteriores, algumas ainda com a orientação de Marcelo Restori.

Inflexíveis Ligações, esteve em cartaz na SALA 402, da Usina do Gasômetro, atual endereço do Depósito de Teatro, que faz parte do Projeto Usina das Artes.

O espetáculo tem um belo e arriscado trabalho corporal, mas é confuso em sua dramaturgia, que só é compreendida se o espectador ler o programa da peça. O contato dos atores com os espectadores é agressivo e antiquado, lembra produções dos anos 60 e peças antigas do Ói Nóis. Não traz nada de novo e não acrescenta nada ao espetáculo.

DENTROFORA

Imperdível. Liane Venturella (a grande atriz da atualidade) e Nelson Diniz (impecável) dão um show de teatro em DentroFora. Proposta radical para um texto não menos.  Maravilha. Carlos Ramiro Fensterseifer acerta em cheio na direção.

Na foto de Fernando Gomes/ZH estão os dois protagonistas: Liane Venturella e Nelson Diniz.

ANTICRISTO

Pouquíssimo público na sessão das oito no sábado no Arteplex. O filme é encantador. Impactante pela beleza trágica, pela violência, pela sexualidade, pela natureza. Me parece que fazia algum tempo (alguns filmes) que Trier não ia tão fundo. No fundo do poço da culpa, da vingança, da loucura, da tragédia. Um lodaçal de corpos, de mortos. Um exorcismo.  Cada capítulo é mais surpreendente e maligno que o anterior. Imperdível.

MODESTAS MULHERES

Sobre não deixar passar em branco. Esta maravilhosa criatura da natureza, Brigitte Bardot completa 75 anos. A atriz francesa que mais atiçou a imaginação masculina. Comparável apenas a Marilyn Monroe, sua cópia norte-americana. Belíssima cópia, diga-se de passagem.

M.F.

QUARTET - POA EM CENA

O XIV Porto Alegre em Cena encerra em gran finale. Não poderia ser melhor. O Espetáculo é um arraso. Simplesmente fiquei em suspenso, extasiado, estupefato. Cada quadro era mais deslumbrante do que o anterior. O teatro elevado a categoria de arte. Bob Wilson realizou uma encenação definitiva para a peça de Heiner Müller.

Quartet é uma adaptação de Heiner Müller do romance As Relações Perigosas de Choderlos de Laclos, escritor francês do século XIV que ganhou notoriedade com a publicação deste livro em forma de correspondência entre pessoas ligadas entre si.

Tudo funciona. Um show de tecnologia bem colocada. Surpreendente. Imagens belíssimas.

Isabelle Huppert está maravilhosa. O elenco é afinadíssimo, ensaiadíssimo.

Pura arte: harmonia, precisão e beleza.

PRÊMIO BRASKEM - POA EM CENA

Em noite de gala e festa, com todos os indicados bem trajados e prontos para subir ao palco (porque afinal, nunca se sabe qual vai ser o resultado), o grande vencedor foi o espetáculo O Sobrado, que levou o Troféu Braskem oficial e do júri popular na categoria melhor espetáculo. O prêmio de melhor direção ficou com Zé Adão Barbosa, melhor atriz para Araci Esteves e melhor ator para Daniel Colin.
É... premiação é premiação. Concordemos ou não, é dado o resultado e temos que engolir e aplaudir. Escrevi engolir, mas poderia ter escrito aceitar. Como sempre tem gente pensando mal sobre o que escrevo, esclareço que considero resultado de premiação igual a resultado de edital ou concurso: ganhe quem ganhar, o que vale é sempre o resultado que é e não aquele que eu gostaria. Do contrário, eu seria sempre premiado e todos os meus projetos seriam aprovados.
Da comissão que elegeu os vencedores faziam parte Renato Mendonça e Roger Lerina da ZH, Vera Pinto do CP e Hélio Barcellos Jr do JC. Todos reconhecidamente próximos do meio teatral. Calejados espectadores de longa data. Mas, mesmo com todo este currículo, durante o coquetel houveram várias manifestações de surpresa e até de desagrado em relação aos resultados. Posso dizer que até mesmo alguns vencedores não concordaram com prêmios recebidos por outros ganhadores. Então, é como eu digo: é mesmo assim quando se trata de premiações: tem que engolir e aplaudir.

Maravilhoso mesmo foi o pocket show do Nico Nicolaiewski. Cada vez melhor este guri. A sonoridade que extrai do piano, a suavidade da sua voz, a sua veia rockeira, tudo encanta.

Só me resta repetir a frase do Nico: parabéns aos que foram premiados e parabéns, também, aos que não o foram.
M.F.

VAN GOGH - POA EM CENA

Van Gogh só no gogó: texto, texto, texto. Uma encenação às escuras, sem nenhum realce, que não acrescenta nada. Cenário pobre como aqueles das peças de baixo custo feitas no DAD. O ator, Fernando Dianesi, enfrenta um tour de force e percebe-se que teria as forças necessárias para alcar voô, mas não decola nunca. Se fossemos (tem acento ou não tem? se tiver coloquem com a imaginação, pois ainda estou re-aprendendo o Português pós reforma.) desenhar o um gráfico representando a peça, perceberíamos que o ator traça sucessivas ondas sempre da mesma amplitude dramática. Começa de leve e vai subindo até um acesso de raiva ou de loucura. Depois recomeça tudo outra vez. Como a direção não instiga, não propõe nada além das nuanças e inflexões do texto, pouco acontece e a platéia apenas vislumbra a sombra da loucura de Van Gogh, e passa ao largo do profundo desespero e angústia de viver que o pintor manifestava através de cartas enviadas ao seu irmão Theo, que era o seu grande e fiel patrocinador. Ficamos apenas na reflexão intelectual.

Outra coisa: só porque a peça é em espanhol é dispensado o uso da projeção de legendas. Quando o ator fala "silla roja", por exemplo, no mínimo um terço da platéia não sabe do que se trata. Daí, a peça fica toda entrecortada por palavras que, percebe-se, parte do público não compreende. Distancia o espectador do espetáculo.

RAINHA(S) - POA EM CENA

As Rainhas acabaram apresentando-se no Theatro São Pedro. Georgette Fadel sempre maravilhosa, inteiraça. O prazer com que ela atua é visível. A peça faz aquela conhecida e "moderna" desconstrução à la Enrique Dias em Ensaio.Hamlet e A Gaivota. Quase uma fórmula. Mas o resultado é (novamente) muito bom. As duas estão afinadíssimas.

O DRAGÃO - POA EM CENA

Fortíssimo. Corajoso. Emocionante. Impactante. Trágico. O Dragão.
M.F.

CRU, BEM CRU - POA EM CENA

Cru, espetáculo da Cia Teatral Atores Reunidos, de Caxias do Sul, idealizado, dirigido e muitas outras coisas por Raulino Prezzi.
Minha sugestão é colocar novamente no fogo. Tem que cozinhar mais. Está demasiadamente cru pra gente saborear. Dramaturgia fraquíssima, atuação fraquíssima. Atores despreparados para realizarem as tarefas exigidas pelo diretor e pelo espetáculo.
A peça é moralista. Pretende ser provocativa e é cheia de pudor. Amadora e quase adolescente nas suas propostas.
M.F.

FANDO & LIS - OFF POA EM CENA

Estes dois porcos estão aí, com suas asas fechadas, só porque ainda não consegui uma boa foto da peça pra ilustrar este comentário. Ainda tem mais uma quarta pra assistir Fando & Liz lá no Ocidente, Palco Ox. Aliás, um espaço bem bacana que eu ainda não conhecia. Mas (e crítico sempre tem um "mas"), o pessoal do Ocidente tinha que colocar um equipamento de luz mais moderno e adequado ao lugar. Um lugar diferente, tão bacana, e com uma iluminação tão ruim. Tem que investir. A luz da peça é ruim, tipo: "vamos fazer o melhor com o que se têm".  E o melhor somente seria bom com um equipamento melhor.
A peça me pegou no começo, no primeiro ato. Depois foi me cansando até a exaustão. Racho a conta entre a encenação e o autor. Começo pelo autor. Fernando Arrabal (sim, o mesmo que veio no Fronteiras do Pensamento e se pegou com o Gerald Thomas), é o autor de O Arquiteto e o Imperador da Assíria, A Bicicleta do Condenado e Cemitério de Automóveis. Estas, talvez, sejam as mais famosas. Principalmente a última, depois da celébre montagem do diretor franco-argentino Victor Garcia. Mas, Arrabal possui uma extensa obra poética, cinematográfica e dramatúrgica. Entre as quais, Fando & Lis, escrita em 1955, quando o autor tinha apenas 23 anos, que é, mais ou menos, a idade de Fando, o personagem da peça. Arrisco dizer que Arrabal ainda não tinha o domínio da dramaturgia do absurdo, que veio a adquirir em O Arquiteto e o Imperador da Assíria escrito em 1966, e considerada sua mais importante e significativa e encenada obra. Assim, acho que nesta peça Arrabal comete o pecado da prolixidade e da repetição exaustiva dos mesmos temas. Peca também por tecer um teatro do absurdo muito na casca. Quase óbvio nas imagens que cria e a representação da realidade a que nos remete. Merecia cortes no texto, talvez adaptações. Como isso não foi feito, aí começam os pecados da encenação.
CONTINUA EM BREVE.
M.F.
M.F.

A VIAGEM DE GIACOMINA - POA EM CENA

Assisti a viagem de Giacomina. É mesmo uma viagem. Fragmentos, silêncios e muita viagem. Não sei porquê, não consegui viajar na peça. Giacomina partiu e me deixou ali, sentado assistindo uma peça de teatro de bonecos de pau.